ARTISTI FINALE NAZIONE AREZZO WAVE BAND
I finalisti suoneranno un brano proprio e la cover da loro scelta
Teatro Tenda – viale Amendola, Arezzo
11/12 Ottobre – ore 21:00
Slebo
SLEBO è un progetto musicale in Italiano che unisce l’ elettronica e la techno con la dimensione live del post-punk.
Da oltre 3 anni, SLEBO sfida le convenzioni musicali con audacia e determinazione. Odiano i fiori, ma li trattano con rispetto, consapevoli del potere dei colori.
Slebo travolge tutto al suo passaggio, sonorità caotiche che trascinano in dimensioni sconosciute e turbolente. Una cura shock per le ansie di tutti i giorni. Un’ esperienza visiva e sonora carica di tensione, frutto di un disagio profondo ed alto tasso emotivo.
Cristiano Cosa
“Cosa sono io?”: una domanda esistenziale che accomuna tutti tante volte durante la vita. E soprattutto cos’è e cosa sente di essere un musicista dopo aver fatto il giro lungo dai talent, dalle aule di conservatorio e dai club, per poi ritrovare in sé stesso l’autenticità di una scrittura intima, brillante e profonda.
Cristiano Cosa, cantautore e polistrumentista tarantino, classe 1995, sta dando la sua personale risposta a questa e altre domande, proseguendo il suo percorso artistico con una forte impronta cantautorale, contaminata da influenze Brit Pop, Rock e Funk.
Dopo aver aperto concerti per artisti come Ornella Vanoni, Fabrizio Moro, Dirotta su Cuba, Fast Animals & Slow Kids, partecipando a centinaia tra festival e showcase in giro per l’Italia, Cristiano sta trasportando il suo bagaglio musicale con leggerezza e sicurezza ritrovate verso nuovi orizzonti.
Nel 2023, ha firmato il brano principale della colonna sonora di New York Solo Andata di Davide Ippolito (oltre 2 MLN di visualizzazioni su Prime Video), per la casa di produzione italo- americana LuckyHorn Entertainment (che attualmente cura la produzione di Cristiano). Ha inoltre presentato dal vivo il brano, dal titolo L’Ultima Sera, all’Istituto Italiano di Cultura a New York.
Nel corso del 2024, Cristiano si è esibito sull’importante palco dell’Uno Maggio Libero e Pensante Taranto, aprendo ad artisti come Brunori Sas, Mannarino, Marlene Kuntz, Tre Allegri Ragazzi Morti e Francesca Michielin, e presentando live il suo ultimo singolo La Vita Cos’è. Nello stesso mese, si è inoltre aggiudicato la finale del contest Arezzo Wave in Puglia.
E ora è in arrivo il suo nuovo album solista, che vedrà la partecipazione, tra gli altri, di Roberto Angelini alla chitarra con una produzione a cavallo tra Italia e Stati Uniti.
Mother Giraffe
Mother Giraffe è una bestia della savana ma anche l’identità animale di Vincenzo, Rosario, Giorgio e Antonio.
Dal 2022 trasformano i loro deliri animaleschi in un repertorio di brani di razza post-punk.
Si ritrovano al Desert Door Studio di Gravina di Catania. Qui, in stato di cattività volontaria e di cattiveria involontaria, registrano e autoproducono un primo EP di 4 tracce, pubblicato
a febbraio 2023 per Musichette Records. Nello stesso anno si esibiscono tra Sicilia, Calabria e Puglia e ottengono un posto tra i finalisti del Mish Mash Contest.
Il primo aprile 2023, si esibiscono alla tavola calda ‘Antojito Colombiano’, nel cuore della giungla catanese. Dalle riprese audio-video dell’evento prendono vita l’EP ‘Live Animals’, pubblicato a novembre 2023, e la serie di video ‘Antojito Colombiano Live Session’, disponibili su YouTube.
Filaments of Existence
I Filaments of Existence fondono batteria e sax tenore acustici con live
electronics ed effetti di ogni tipo per espandere le possibilità sonore del duo.
Nel 2021 pubblicano il loro primo singolo, Una Notte Senza Luna, seguito da
un serie di altri singoli e dagli EP Sed Intelligere! (2023) e Time Becomes
Meaningless (2024). Stilisticamente attingono a piene mani dal rock, dal
metal, dall’elettronica, dal jazz contemporaneo e dalle colonne sonore
fantascientifiche, creando un mix evocativo in cui l’improvvisazione riveste un
ruolo importante.
Posterstory
I Posterstory sono una band nata nel 2021 in provincia di Venezia. Affascinati dai rotocalchi e dai cliché della società di massa, esordiscono con un ep autoprodotto. Nel
2024 pubblicano per Alka Record Label l’ep “Adorabile”, mix di post-punk e grunge con il quale la band trova il punto d’avvio per una riflessione sul modo di comporre canzoni rock nel presente frammentario.
Violet
Violet è una cantautrice Livornese, poli-strumentista, classe 2000.
Nonostante risieda comodamente nel Pop, il suo stile è vario, maturato fra gli anni spesi in conservatorio, quelli in cui ha fatto parte di un coro gospel e la passione per ogni genere musicale, in particolare lo screamo ed il punk.
Violet ha fatto la sua prima apparizione televisiva nel 2019, nel programma The Voice of Italy, dove ha fatto parte del Team Morgan, partecipando poi a Dream Hit 2020 per finire scrivendo e cantando una canzone per il film di Ruffini “Ragazzaccio” uscito nel 2022.
Con testi figurativi (spesso mitologici) che riflettono sul mondo in cui viviamo, sulla vita quotidiana, ma che parlano anche delle battaglie con depressione e l’ansia, affronta tutto con toni sarcastici, ironici e diretti in un mondo che
passa dal fatato al Goth.
Carpa
CARPA (Nicolò Carpita), classe 1999, inizia la sua carriera artistica nel 2018 con il collettivo hip hop trentino Urban Therapy, per il quale si occupa della gestione e organizzazione di eventi, oltre che delle proprie esibizioni. Lo stesso anno rilascia il suo primo singolo, “Street Heart” e qualche mese dopo il primo featuring, “Dimmi che” in collaborazione con l’artista trentino LUX. Da qui inizia il suo percorso formativo vero e proprio, che permette a CARPA di interfacciarsi con diverse realtà musicali del territorio (e non solo) che lo coinvolgeranno sia dal punto di vista organizzativo che performativo. L’anno successivo esce il suo primo album ufficiale, “Pesce fuor d’acqua”, anticipato dall’uscita dell’estratto “Mare di nebbia”.
Dopo le diverse collaborazioni con volti noti della scena locale, durante le quali sperimenta diversi sottogeneri della disciplina, decide di concentrarsi prevalentemente sul fronte live condividendo concretamente col pubblico i suoi nuovi lavori (tra cui si citano l’album Hybris e l’ep. SOUL, ultima uscita dell’artista). Dal 2020 ad oggi è accompagnato dalla band composta da Matin Horizon, 8 Syntagma e Mario Piccillo. Negli ultimi anni si è inoltre stretta una forte collaborazione con il rapper/dj campano Black Phillip, con il quale spesso l’artista
condivide il palco. Il tutto ha fatto sì che ad oggi lo stile di CARPA risulti estremamente eterogeneo, con un progetto che riprende le sonorità di un hip hop sempre più crossover, tra rock e nu-metal.
Fiori di Cadillac
Il progetto Fiori di Cadillac nasce nel 2010. La band produce musica attraverso un pianoforte, suoni sintetizzati, una chitarra, una batteria. I testi sono in italiano.
Sul finire del 2013 viene pubblicato il disco Cartoline, al quale segue un lungo tour in club e festival nazionali.
Nel 2017 comincia il lavoro di stesura del nuovo album sotto la guida e la direzione
artistica di Giulio Ragno Favero. Il disco, composto da 9 tracce, viene ultimato nel 2018. Andrea Suriani, insieme a Favero, ne cura la produzione ed il missaggio.
Il Mastering è di Giovanni Versari. I Fiori di Cadillac firmano per INRI Torino, che nei primi mesi del 2020 pubblica l’album: Fuori dalla Storia.
A causa dell’emergenza Covid, viene annullato l’intero tour della band, che decide quindi di riversare tutte le proprie energie nella composizione di nuovi brani. Le nuove idee portano alla composizione di un nuovo disco, prodotto in collaborazione
con Frank Sativa, produttore di artisti come Willie Peyote e storico dj di Tormento, che vede la luce il 21 giugno 2024, anticipato da vari singoli, tra cui Ultima Nave e Anime Perse. Il titolo dell’album è Stranieri.
Le Astronavi
“Le Astronavi” è un progetto musicale nato a Genova nel 2016 dal sodalizio tra Gianmaria Rocchi, precedentemente voce del gruppo punk Hiroshima, del collettivo rap Peggioklasse e della videomaker Stefania Carbonara che ne ha sempre curato i videoclip, le grafiche e i visual proiettati durante i live. Anche se spesso spiccano i generi precedentemente sperimentati da Gianmaria come il punk e il rap, Le Astronavi, mescolano diverse sonorità senza voler mantenere un genere di riferimento preciso, sperimentando e prediligendo contaminazioni funzionali alla narrazione del brano.
Nel 2024 oltre al producer Eames (Aloberto De Scalzi) co-arrangiatore dei brani, si aggiungono Enea Castellini (Chitarra), Cristina Clelia Cambiganu (basso), Matteo Brunato (batteria), Dino Di Marco (sax soprano), Andrea Airoli (tromba). Federica Italia (seconda voce), Kiki The Killer (anonima agitatrice occulta).
Le Schiene Di Schiele
Nati tra il caos strisciante di Torino e gli ampi riverberi della Valle di Susa, Le Schiene Di Schiele si definiscono con la non-definizione di Post-Alternative. La loro musica è un fiume a tratti lento, a tratti travolgente; la loro attitudine sul palco è di inquietante teatralità.
Le Schiene Di Schiele nascono nel 2020 a Torino. Il quartetto comincia a farsi notare con vari concerti nel territorio, fino all’uscita, nel settembre del 2021, dell’EP di esordio intitolato L’Abbandono. In seguito si esibiscono su vari palchi, tra cui il CAP10100 di Torino sia da headliner, che come gruppo spalla di artisti come Meganoidi e Medusa. Nell’estate del 2022 partecipano al Festival Alta Felicità in apertura a Murubutu e Alborosie e registrano i singoli Schadenfreude e Gervaise M., usciti rispettivamente in autunno 2022 e primavera 2023. Il resto del 2023 li vede impegnati in diversi concerti nel Nord Italia, tra questi spiccano un evento per Reset Festival e la partecipazione al Salza Music in apertura ad Africa Unite e Modena City Ramblers. A giugno 2024 vengono selezionati per le finali nazionali di Arezzo Wave e, attualmente, stanno ultimando le registrazioni del secondo EP.
Moonari
Giovanni Cosma aka Moonari è un cantautore, compositore e polistrumentista romano nato nel ‘95. Da sempre pendolare tra Roma e Milano, a 21 anni si trasferisce a Londra, dove suona, studia ingegneria del suono e diventa mezzo sordo. Va poi a vivere in via definitiva a Roma nel 2021, luogo da cui non si schioderà mai più.
Moonari tempo fa era una band italo-inglese, mentre ora è un progetto solistico italiano. Una delle caratteristiche forti del progetto è la versatilità live (da duo polistrumentistico a quintetto acustico, da trio a full band di 9 elementi), cosa diventata possibile solo dopo aver trovato un gruppo di amici e amiche con grandi talenti musicali e amore per la musica.
Il nome Moonari nasce da una storpiatura di Bruno Munari, artista, inventore e designer del ventesimo secolo che si rese unico nel suo genere per la sua ecletticità e l’enorme estro creativo in campi diversi.
“Sono Nato Debole” è il primo disco in italiano uscito il 5 maggio 2023 e distribuito con ADA/Warner tramite Flamingo Management. È un album che abbraccia la forma canzone, è composto da 13 brani di cui 4 interludi e 1 strumentale ed è stato prodotto e arrangiato da Moonari con Daniele Ferreri e Michele Santoleri, e interamente registrato presso BDR Studio di Daniele Ferreri.
Il progetto ha già partecipato a numerosi eventi live come Open Machine, il Primo Maggio di Roma al Circo Massimo e la rassegna RETAPE di Ernesto Assante, e calcato palchi come l’Alcatraz di Milano, l’Auditorium di Roma ed il palco del Villa Ada Fest.
Il 21 giugno 2024 seguirà la prima uscita del nuovo brano “Quarantamila Passi” con Sony/Columbia.
Beart
All’anagrafe Riccardo Bartolini, cantautore swing-rap di 25 anni di Riccione. Porta con sé
l’anima del piccolo principe, che non smette di ispirare la sua vita e quindi la sua musica.
Stravagante e alternativo, il messaggio è una costante e la musica una variabile. All’attivo tre ep e svariati singoli, in live dal 2018, tra concerti accompagnato dalla band, club e aperture, di cui Gazzelle, Bresh, Massimo Pericolo, J-Ax, BNKR44 e tanti altri.
In arrivo in questo 2024 il secondo atto della storia del Piccolo Principe, che sta già prendendo vita con le uscite dei primi singoli, di cui l’ultimo ‘Una vita in tour’.